8月25日下午，yl6809永利邀请艺术家郭新平、邢波来吉林交流。东北电力大学书画艺术研究所全体成员参加了会议。座谈会由yl6809永利院长陶瑞峰教授主持。

郭新平在座谈会中讲到“经历就是文化，经历也是一种财富，我经历的越多，就越想画画，艺术最大的魅力是充满神秘的召唤，使我忘却现实的苦难”。

“艺术同生活是不可分割的，相信你自己的直觉，做你自己想做的事，因为你是世上最善良的人，最善良的人是最好的艺术家。大自然会告诉你艺术的真谛，即使生活本身是混乱的、分裂的、刺耳的、凶猛的、扭曲的、复杂的、丑恶的、痛苦的，你也要用艺术的形式将其转化为秩序的、统一的、优美的、和谐的、简单的、快乐的。归根结底，艺术生活是使人们苦闷压抑的精神得到支撑的依托，并且获得平静的力量。未来是儿童的，死亡是自然的，活着是需要艺术的，艺术是不朽的生活”。

邢波谈到“当今，现实社会给人们带来高度的物质化，同时也带来物种的异化和人内心的异己化。艺术家应以不同的心境、不同艺术形式来表现对这种魔幻现实的看法和态度，所创作品无论是城市、人、物之间，心、身之间，永远充满着一种诡异，难以参透禅机，无论是荒诞与严肃、崇高与卑鄙、嬉戏与深刻、真实与虚拟、梦想与现实都纠缠在一起”。“在作品中不是天堂也不是地狱，是介于天堂和地狱之间，是艺术家所想象的境域，在那里，一切都是虚幻、神秘、诡异的景致，一切都是怪异、荒诞、匪夷所思的物质”。

书画艺术研究所所长蔡华立教授谈到“艺术体验这种特殊的创作心理活动，即是艺术家才能的表现，又是艺术魅力得以产生的一个不可缺少的条件，更是艺术的一个突出的本质特征”。

此次学术交流更大程度地提高和拓展参会人员的艺术知识面，通过郭新平先生与邢波先生的交流使研究所的每位老师很受启发。

（撰稿人 陶瑞峰）

书画艺术研究所与艺术家郭新平、邢波进行交流

书画艺术研究所与艺术家郭新平、邢波进行交流

所长蔡华立教授发言

与郭新平、邢波进行交流

与书画艺术研究所研究员交谈

与艺术家郭新平、邢波合影留念

画家介绍：

郭新平 艺名伊灵

1961年9月7日生于上海；

1983-1987年离职自费骑车环国旅行考查民间美术；

1990--1995于年圆明园画家村工作生活；

1994年应邀赴欧洲，在荷兰、法国、比利时、德国、捷克举办个展，并在荷兰的Maastricht国际机场创作巨幅壁画，时任荷兰大使吴建民先生为此出席剪彩仪式。

2004年应邀赴法国里尔参加“中法文化交流年”活动。

2012年8月31日，“中国现代油画展”，日本山口市紅房子美术馆。

1996年至今居住于北京宋庄。

郭新平的绘画是一个互文的世界，他的作品语言形式鲜明，一看就是他独有的图像与图符，其作品是由“纹码”、“纹样”与“纹迹”等等编制而成的杂文式的文本世界。这个互文的世界，复活了中国文化特有的“事物”、“图像”、“文字”三者的直觉共感，聚集了不同的书写手法。其作品采用古老的篆书，孩童的涂鸦，笔记的速写，抽象的线条，空间的拓扑，色彩的天真，可以自由地穿越古今与中西，体现的是一个穿越时空的图文世界。

著名的艺术评论家栗宪庭先生这样评价他的作品“伊灵的艺术不仅仅是对西方抽象艺术的模仿，而是具有民族的、个人化风格的”。策划人、学者、作家郭宇宽说道“伊灵的可贵之处，是他这几十年来没有迎合那些成熟的潮流和理论体系，坚持从自身的心性出发定义自己的艺术”。艺术家林春岩谈到“伊灵的作品是独特风格及文字语言、符号语言和绘画语言的完美结合”。

艺术家郭新平【伊灵】

当代艺术200x280cm油画（2008）

孔夫子 丙烯 直径100cm 2012

神山60cmX130cm 2014

油画 利群（160x200) 2009

油画 我是一个多情的人 200cmX300cm 2009

圆明园画家村 100x120cm 丙烯 2016

中法新闻60cmX130cm 2014

画家介绍 邢波

    画家介绍：

    邢波

1969年出生于吉林省前郭生人；

1987年就读于吉林yl6809永利；

2000年入住北京宋庄。

2006年参加荷兰西蒙油画展；

2007年娑罗油画邀请展、北京草场地娑罗画廊《欲象》主题展，北京宋庄美术馆，宋庄巡回展，北京，上海，山东，武汉，沈阳，中国宋庄艺术节邀请展，北京原创艺术博展中心；

2008年 《物波＋邢波》个人作品展，北京798物波空间，《走进纽约中国当代艺术家提名邀请展》，美国纽约曼哈顿亚洲文化交流中心，《宋庄一代第二回艺术联展》，北京798灿艺术中心，《中国当代艺术家联展》，德国柏林，《自然代言人》，北京宋庄原创艺术博展中心；

2009年 参加宋庄艺术节，苏州《欲象》主题展；

2013年 《画家与狗》主题展，北京宋庄小堡驿站，参与并支持《生长纪》，《线性》艺术展，北京宋庄斗角美术馆；

2014年 参加《散乱》艺术展；

2016年《异境》艺术展上海，爱沙尼亚国家艺术节。

邢波作品多采取平涂后局部层层叠加的形式来表达，这种糜烂的城市感觉，两种形式的冲突是画面视觉有很强的刺激性，画面堆积似垃圾，灿烂而奇目，星星点点的光芒，繁华而糜烂，加上用紫色和蓝黑的色调，给人一种美丽而哀伤的感觉。将绘画还原成绘画，他的作品不强调作为艺术家身份的社会责任，而这种过程和行动恰恰能实现艺术的真正使命，更接近初衷。

邢波把灯红酒绿的城市景观，画的辉煌而浮华，并把这些城市景观装在针管里面，把“浮华盛世”比作一剂“兴奋剂”或其他药物，也是比喻方式。

红色球体 120X140CM 布面油画 2015

空城 80X120CM 布面油画 2012

炫城（参展作品） 100X170CM 布面油画 2014